Formation d'acteur pour le cinéma - HOBO CINE

Validation de la formation

• Attestation de fin de formation

Programme

Cours interprétation

Dans un premier temps, les cours permettent de découvrir l’acteur qui est en nous. Que représentons-nous, que dégageons-nous comme image ?
Le but est de travailler sur des personnages plus ou moins éloignés de soi, dans leur attitude, leur caractère, leur niveau social : « des personnages de composition ».


Cours de technique –Contraintes de tournage

La technique doit être travaillée en amont afin de pouvoir donner toute sa puissance à sa performance d’acteur. Assimiler les contraintes rapidement pour ne pas perdre en liberté de proposition de jeu d’acteur.
Comment oublier la caméra en jeu.
Comment adapter ses émotions, ses gestes en fonction de la valeur du plan.
Comment bouger sur un plateau de tournage.
Comment régler sa distance lors d’un mouvement de caméra.


Cours émotion – Face Cam

Comme un musicien face à son instrument, les émotions sont les gammes du comédien.
Un travail spécifique sur chaque émotion est développé pour chaque apprenti acteur. L’émotion est la base du métier d’acteur.
Elle permet à votre personnage et à votre interprétation de gagner en naturel et en justesse, et surtout elle donne du relief avec votre scène.


Cours de casting

Savoir passer un casting est primordial.
Apprendre à passer un casting pour un projet audiovisuel ou théâtral.
Être performant en audition et malléable, afin de pouvoir être en force de proposition de jeu en fonction de la consigne donnée au casting.



Jeu d’acteur dans l’action –Préparation Physique

Après un travail d’échauffement physique, les thèmes seront abordés sur un plan technique puis une mise en situation dans un travail de scènes ou d’improvisations.
Thèmes abordés :
Techniques de bagarre (savoir donner ou recevoir des coups, des gifles)
Arts martiaux
Initiation au maniement des armes blanches
Mise en situation inconfortable (escrime)
Petites chutes
Burlesque



Cours d’improvisation et notions théâtrales

Cours d’improvisation avec une liberté dans le texte, dans la situation afin de chercher au plus profond de soi le déclencheur de son émotion. Les élèves bénéficient d’une base de jeu liée aux techniques théâtrales (lâcher prise, séance d’expression corporelle…).


Cours de création et d’écriture

Favoriser la création de chaque étudiant afin qu’il soit force de propositions :
Scénarii, histoires, projets artistiques et scénaristiques, sketchs, mise en place chaine YouTube, tournage de certains projets (exemple : Courts métrages UTOPIA)


Master Class

Les rencontres professionnelles sont l’une des clés de la réussite dans ce métier du cinéma.
Cours d’interprétation, de perfectionnement et de partage d’expériences donnés aux élèves par des expert d’une discipline :
Directeurs de Casting :Antoine Carrard, Bruno Delahaye…
Comédiens : David Mora, Anne Charrier, Edouard Montoute…
Réalisateurs confirmés : Olivier Marchal, Olivier Mégaton…

Suite de parcours possible

En fin de formation , nos étudiants auront leur Bande démo , outil indispensable pour commencer à travailler.
Nous faisons également un suivi post formation pendant 1 an en les conseillant et préparant avec eux leurs auditions si il le souhaite.