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La représentation des contes au théâtre - Récit et incarnation - Par Joël Pommerat
SAUDADE COMPAGNIE
Le + de cette formation
Cette formation propose d'explorer le répertoire des contes issus de la tradition orale et littéraire afin d'interroger
les relations entre raconter une histoire et l'incarner sur un plateau.
Objectif Général
Perfectionnement, élargissement des compétences
Objectif
Objectifs pédagogiques:
Comprendre les spécificités dramaturgiques et scéniques du conte.
Identifier les différences et les complémentarités entre récit et incarnation.
Expérimenter différentes modalités de narration théâtrale.
Développer sa capacité à s'adresser directement au spectateur.
Travailler le passage du narrateur au personnage et du personnage au narrateur.
Utiliser le corps, la voix, l'espace et le rythme comme outils de narration.
Développer des propositions scéniques à partir d'un matériau narratif.
Exploiter les variantes et différentes versions d'un même conte.
Développer des formes d'improvisation à partir de récits existants.
Expérimenter l'écriture au plateau.
Construire une proposition théâtrale en laissant une place active à l'imaginaire du spectateur.
Objectifs professionnels:
Enrichir sa palette d'interprétation.
Développer son autonomie dans la recherche artistique.
Renforcer sa capacité à créer une proposition scénique à partir d'un texte ou d'un matériau narratif.
Développer son aisance dans la relation directe au public.
Diversifier ses outils de création et d'interprétation.
Être capable d'intégrer les techniques du récit dans différents contextes professionnels : spectacle, lecture, création collective, médiation ou transmission artistique.
Type
Formation non conventionnée
Financeur
FINANCEMENT INDIVIDUEL
Référence
Sans objet
Organisme responsable et contact
SAUDADE COMPAGNIE
NomAiassa virginie Tél.06.62.10.71.28 Mailvirginie.saudade@gmail.comDispositif
Non conventionnée / sans dispositif
Mesure
Non conventionnée / sans dispositif
Référence organisme
Sans objet
Conditions d'accès réglementaires
Comédiens et comédiennes.
Acteurs et actrices.
Artistes-interprètes.
Auteurs et autrices travaillant pour la scène.
Metteurs et metteuses en scène.
Artistes souhaitant développer leur pratique du récit et de la création au plateau.
Elle peut également s'adresser à des artistes ayant une expérience professionnelle de la scène et souhaitant approfondir leur pratique de l'interprétation, de la narration ou de l'écriture scénique.
Prérequis pédagogiques
Une expérience préalable de la pratique théâtrale ou du spectacle vivant est recommandée. La formation s'adresse prioritairement à des artistes ayant déjà une expérience de la scène ou de l'interprétation. Aucun prérequis spécifique concernant la pratique du conte n'est nécessaire. Les participants devront être en capacité de participer à des exercices pratiques individuels et collectifs impliquant la voix, le corps, le mouvement, l'improvisation et la prise de parole devant un groupe. Ce stage s'adresse à des acteurs ou artistes souhaitant travailler autour du thème du conte, de l'enfance et de la vieillesse, à partir d'une recherche basée sur l'improvisation. Il est avant tout demandé aux participants une grande motivation, une grande capacité d'adaptation et de changement. Il faudra être prêt à tenter des recherches dans plusieurs directions plutôt que de chercher un résultat immédiat.
Publics visés
- Demandeur d'emploi
- Jeune de moins de 26 ans
- Personne handicapée
- Salarié(e)
- Actif(ve) non salarié(e)
Parcours de formation personnalisable ?
Oui
Niveau d'entrée requis
Sans niveau spécifique
Sélection
- Dossier
Accessible en contrat de professionnalisation ?
Non
Modalités d'enseignement (contacter l'organisme)
Sans objet
Validation de la formation
- Attestation de fin de formation
Programme
Le travail se développera à partir d'un corpus de contes dits de tradition populaire, au moyen de textes littéraires et de recueils de transmission orale.
Le conte et la narration:
Structure du récit ; oralité ; transmission ; rythme et musicalité de la parole ; adresse au spectateur ; point de vue du narrateur.
Raconter / incarner
Distinction entre narration et représentation ; passage du narrateur au personnage ; changement de point de vue ; multiplicité des personnages ; présence du corps dans le récit ; distance et identification.
Le corps et l'espace:
Corps narrateur ; corps personnage ; déplacement et immobilité ; occupation de l'espace ; rapport à l'espace vide ; utilisation éventuelle d'objets ou d'éléments scéniques.
La voix:
Adresse ; articulation ; rythme ; silences ; modulation ; différentes voix et différents niveaux de narration.
Improvisation et écriture au plateau:
Improvisations à partir d'un conte ; détournement et transformation du matériau initial ; recherche de variantes ; écriture individuelle et collective ; composition de séquences scéniques.
Le rapport au spectateur:
Que doit-on montrer ? Que peut-on raconter ? Que peut-on laisser au spectateur le soin d'imaginer ? L'objectif sera d'explorer différentes façons de créer une représentation sans saturer l'espace scénique ni l'espace d'interprétation du spectateur.
Suite de parcours possible
Sans objet
| Numéro Carif | Dates de formation | Ville | Organisme de formation | Info | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 00757200Publiée le 22/09/2026 | du 27/10/2026 au 08/11/2026 Entrée / sortie à date fixe | Agen (47) | SAUDADE COMPAGNIE |
 
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: ouverture de la formation à la candidature à venir
: ouvert à la candidature
: fermé à la candidature (date limite d'inscription dépassée et/ou plafond des candidatures autorisées atteint)
: formation terminée
