Le corps de l'écriture

Validation de la formation

• Attestation de fin de formation

Programme

La formation propose aux participant·es d'explorer leurs écritures, les physicalités et ressentis qui donnent vie à l'acte même d'écrire, l'écoute et les manières de dire/llire en relation aux espaces. Ainsi elle s'organise autour des différents problèmes auxquels peuvent être un artiste lorsqu'il écrit : 
- le sens (autrement dit, la direction : où va mon poème ?),
- le son (quelle voix me donne-t-il, quelle voix prend-il ?),
- le rythme (trouver son allure, en changer),
- le sujet (qui est le véritable sujet de mon poème, qui l'écrit avec moi ?),
- la méthode (quelle vie le poème m'invente-t-il ?),
- le temps (quand commence, quand finit un poème, quels sont ses contours ?),
- le lieu (d'où écrire, de quelle situation, intime, sociale, géographique, émotionnelle, physique ?).

Ces thématiques seront abordées à travers différents exercices permettant de les aborder de côté, à travers d'autres pratiques, d'autres disciplines (voix, corps, ... ) pour désacraliser l'écrit et permettre le travail. 

Ainsi, les journées s'organiseront autour :
- des lectures des textes de chacun.e et de son rapport à l'écriture
- des temps de pratique par divers exercices d'écriture orientés et guidés
- des pratiques somatiques (en passant par les os, la peau, la gravité, etc…)
- d'une exploration de différentes modalités de lectures et d'écoutes / de travail de la voix

Des temps consacrés à la discussion des protocoles, à l'échanges des idées, à l'observation de ce qui s'écrit en soi, à quelles expérimentations physiques invitent l'écriture, sont aussi prévus pour permettre l'échange entre les participant·es, pour constituer pendant la semaine une communauté de lecteurices, attentifs et attentives les un·es aux autres.

Suite de parcours possible

Les stagiaires développeront leur compétences d'écriture en y ajouter de nouveaux outils, plus corporels.