DIPLOME D'ETAT DE PROFESSEUR DE DANSE EN 3 ANS - option danse contemporaine

Validation de la formation

• Diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine | Niveau 6 : Licence, licence professionnelle, BUT (Niveau 6 européen) | Code Certifinfo n°118106 RNCP 40006

Programme

Objectif pédagogique suite : L’UE7 de pratique et culture pédagogique prépare progressivement l’étudiant à concevoir et conduire un enseignement de la danse dans ses dimensions sensibles, techniques et artistiques. Il apprend à adapter sa démarche aux âges, aux niveaux, aux situations spécifiques et aux contextes, et à inscrire les apprentissages dans la durée. Les mises en situation pédagogique et les stages lui permettent de mobiliser conjointement cuCet élément central de la formation est évalué tout au long de l’année lors de stages en immersion professionnel (tutorat) et évalué lors d’un examen terminal de pédagogie qui est une mise en situation. L’UE8 de médiation culturelle et d’éducation artistique et culturelle (EAC) prépare l’étudiant à concevoir et conduire des parcours auprès de différents publics. Elle articule les trois piliers de l’EAC : la rencontre avec les œuvres et les artistes, la pratique artistique et les apports culturels. Elle permet à l’étudiant de développer des outils de médiation et de créer une relation vivante entre pratique, culture, œuvres et publics. Toutes ces UE constituent l’accompagnement vers la professionnalisation et l'acquisition des compétences décrites dans le référentiel de compétence métier de professeur de danse. ----- CONTENU : La formation est construite en 6 semestres en § à 8 unités d’enseignement selon les années afin que les étudiants-stagiaires puissent acquérir les compétences sur un temps long propice à la réflexion et à l’appropriation des savoirs. Théorie et pratique de la danse • Cours techniques de danse. Fondamentaux du langage chorégraphique des spécificités. • Cours techniques de danse. Pratique de la spécificité : contemporaine • Cours de pratiques complémentaires. Master-class Culture chorégraphique et musicale • Histoire de la danse • Histoire des arts de la scène • Ateliers de culture chorégraphique • Histoire de la musique • Rapport danse / musique Pratique et culture pédagogique • Psychopédagogie • Pédagogie de la danse : le cours enfants (en relation avec l’AFCMD) • Pédagogie de la danse : le cours de développement technique (en relation avec l’AFCMD) • Méthodologie de la recherche Connaissance du corps • Anatomie – physiologie / analyse qualitative et fonctionnelle du mouvement • Santé de l’artiste / VHSS • Handicap Pratique scénique • Composition et analyse chorégraphique • Séminaire (rentrée / technique de la scène…) • Scènes publiques / restitution Environnement territorial et professionnel • Compétences numériques • Langues vivantes • Projet professionnel de l’étudiant • Droit et économie du spectacle • Outils d’insertion professionnelle • Engagement étudiant Médiation culturelle / EAC Tous ces enseignements sont évalués au long la formation. Une évaluation par semestre est réalisée afin de mesurer la progression des étudiants-stagiaires. Travaux à produire tout au long de la formation : • Un travail de recherche sur un sujet de pédagogie

Suite de parcours possible

Le cursus proposé par RésoNAnces ouvre au métier de professeur de danse en conservatoire ou en école de danse. Il permet également de s’inscrire dans une poursuite d’études dans les secteurs artistique, pédagogique, de la médiation ou de la production.