AFCMD niveau 1 - Enseigner les savoirs sensibles du corps dans le mouvement

Validation de la formation

• Attestation de fin de formation

Programme

Cette formation s’articule sur dix sessions, coordonnées par des spécialistes en AFCMD, avec des intervenants issus de différents champs disciplinaires (pédagogues, artistes, chercheurs, scientifiques, praticiens de la santé), pour croiser les regards et nourrir une compréhension plurielle du corps expressif dans le mouvement.

Chaque session abordera une thématique spécifique, en lien avec la pédagogie. Dans une approche centrée sur la pratique en studio, cette formation approfondit la connaissance des enjeux techniques et artistiques présents dans l'enseignement de la danse.

S'appuyant sur une démarche pédagogique en AFCMD, les cours articuleront des temps de pratique et des apports théoriques, avec :
- des ateliers en danse (improvisation, composition, transmission d'exercices ou enchaînements...)
- des temps d'exploration autour de la perception (pratiques somatiques et artistiques)
- des ateliers d'observation et de lecture du corps en mouvement
- un approfondissement des notions scientifiques fondamentales sur le corps en mouvement (anatomie fonctionnelle, physiologie, développement psychomoteur, sciences humaines...)
- des lectures d'œuvres chorégraphiques, pensées comme ressources pour l'observation et la compréhension du geste et des styles
- des mises en situation des stagiaires

Les unités d’enseignement de cette formation seront basées sur les connaissances et savoirs suivants :

1. Notions élémentaires en AFCMD
- Approche perceptive des fondamentaux du mouvement (relation gravitaire et spatiale, tonus, appuis, posture, alignement, mobilité articulaire, point stable/point mobile...).
- Modes d’observation : lecture du mouvement, repérages dynamiques (espace/temps/flux) et d'états de corps.
- Élaboration d’un vocabulaire du sensible.
- Application dans le geste dansé et les contextes pédagogiques.
- Liens avec la création chorégraphique : approche sensible de l’œuvre, gestes et imaginaires.
- Questionnement autour du toucher (éthique, technique et sensible) et des autres modalités sensorielles.

2. Connaissances de base dans différents champs scientifiques
- Anatomie fonctionnelle du système locomoteur.
- Biomécanique : relation à la gravité, équilibre/déséquilibre, notions de physique appliquée au geste...
- Physiologie et neurophysiologie : tonus, contrôle moteur, adaptation posturale, schéma corporel...
- Développement de l’enfant : coordinations de base, schèmes développementaux, processus d’individuation.
- Prévention : principes d’échauffement et de progression, conscience corporelle et gestion du risque.

3. Approches en sciences humaines
- Posture pédagogique : accompagnement, écoute, inclusion, dynamique de groupe.
- Discours sur le corps : dimensions sociales, psychiques et culturelles du mouvement.

4. Pratiques somatiques
- Sensibilisation à diverses approches somatiques (exemples : Feldenkraïs®, Ehrenfried®, Rolfing®, Body-Mind Centering®, Alexander®, Pilates, Yoga…)
- Initiation au travail du souffle et de la voix

MODALITÉS PÉDAGOGIQUES
- Dialogue entre temps de pratiques et éléments théoriques, privilégiant la mise en situation de l'atelier : ateliers perceptifs et d'improvisations, pratiques somatiques, analyse de mouvement, applications au geste dansé,
- Mises en situation pédagogique, travail en groupe, visionnage et analyse d'extraits d'œuvres.
- Approche réflexive : Rédaction d'un carnet de bord tout au long de la formation (comptes-rendus de séance, recherches et réflexions personnelles, préparations de séances, synthèses, auto-évaluation...) + travail en petits groupes et en individuel, temps d'échanges entre stagiaires et avec les formateurs
- Tutorat d'observation auprès d’enseignants certifiés en AFCMD.

Suite de parcours possible

Formation à la certification RS7196 "Enseigner l'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) dans différents contextes chorégraphiques"