Gestion de l'offre de formation et de la candidature en Nouvelle-Aquitaine
Sonorisation Live - Prise de son & Mixage en situation professionnelle
DIGIMONDE
Le + de cette formation
Maîtriser la chaîne audio complète, du choix et placement des microphones au mixage en conditions réelles, en développant une approche critique, méthodique et adaptable selon les contextes de diffusion.
Objectif Général
Perfectionnement, élargissement des compétences
Objectif
Permettre aux professionnels du spectacle vivant, musiciens, régisseurs, techniciens son ou artistes en voie de professionnalisation de maîtriser la chaîne audio complète en situation de sonorisation live.
À l’issue de la formation, le participant sera capable de préparer une régie son, choisir et placer les microphones adaptés, gérer le gain staging, utiliser l’égalisation et les traitements dynamiques, analyser un système de diffusion, conduire une balance, adapter son mix aux styles musicaux et aux contraintes de plateau, puis assurer une prestation sonore en conditions proches du réel.
La formation vise une montée en compétences directement transférable en situation professionnelle : préparation technique, communication avec les artistes et l’équipe, gestion des imprévus, conduite d’un mix façade et analyse critique de sa pratique. Elle combine apports théoriques, travaux dirigés, mises en situation pratiques sur matériel et étude de cas professionnels.
Type
Formation non conventionnée
Financeur
FINANCEMENT INDIVIDUEL
Référence
Sans objet
Organisme responsable et contact
DIGIMONDE
NomEmmanuel Feramus Tél.06.82.58.88.07 Mailcontact@digi-monde.frDispositif
Non conventionnée / sans dispositif
Mesure
Non conventionnée / sans dispositif
Référence organisme
Sans objet
Conditions d'accès réglementaires
L’accès à la formation est ouvert aux professionnels du spectacle vivant, de la création musicale, de la régie son, de la technique de scène ou aux artistes souhaitant développer une autonomie professionnelle en sonorisation live.
La formation ne relève pas d’une profession réglementée au sens strict. Aucun diplôme d’État, carte professionnelle ou habilitation réglementaire préalable n’est exigé pour entrer en formation.
L’entrée en formation est toutefois conditionnée à :
une pratique technique ou artistique dans le secteur du spectacle vivant, de la musique, de l’événementiel ou de la création sonore ;
des notions de base en environnement audio, acoustique, électronique ou informatique musicale, même non certifiées ;
une capacité à utiliser un ordinateur et à suivre des séquences en distanciel ;
la complétude du dossier d’inscription et du questionnaire de positionnement ;
un entretien préalable permettant de vérifier l’adéquation entre le niveau du candidat, son projet professionnel et les exigences pédagogiques de la formation.
Pour les personnes en situation de handicap, un échange préalable avec DIGIMONDE permet d’étudier les adaptations possibles du parcours, des supports, des modalités pédagogiques et des évaluations.
Certaines mises en situation pratiques peuvent impliquer la manipulation de matériel audio, de câblage, de consoles de mixage, de microphones, de systèmes de diffusion et l’évolution sur plateau technique. Le participant devra donc respecter les consignes de sécurité du lieu d’accueil, les règles de prévention des risques, les horaires, ainsi que les procédures transmises par l’équipe pédagogique et technique.
L’admission définitive est validée après étude du dossier, positionnement initial et confirmation de la faisabilité pédagogique du parcours.
Prérequis pédagogiques
L’entrée en formation nécessite une première expérience ou une pratique régulière dans le domaine du spectacle vivant, de la musique, de la création sonore, de la régie technique ou de l’événementiel. Le candidat doit disposer de bases générales en audio ou en environnement musical : compréhension simple d’une chaîne du signal, repères sur les niveaux sonores, les microphones, les consoles de mixage ou l’utilisation d’un logiciel audio. Ces connaissances peuvent avoir été acquises par la pratique, l’expérience professionnelle, l’autoproduction, la scène ou un parcours artistique. Le participant doit également être capable de travailler en groupe, de communiquer avec des artistes ou une équipe technique, de respecter des consignes de sécurité sur plateau et de s’impliquer dans des mises en situation pratiques. Une aisance minimale avec l’outil informatique est attendue afin de suivre les séquences à distance, consulter les supports pédagogiques, produire les livrables demandés et utiliser, si nécessaire, des outils numériques liés à l’audio. Avant l’entrée en formation, un questionnaire de positionnement et un entretien permettent d’évaluer le niveau du candidat, ses besoins, son expérience et la cohérence de son projet professionnel avec les objectifs du parcours.
Publics visés
- Demandeur d'emploi
- Jeune de moins de 26 ans
- Personne handicapée
- Salarié(e)
- Actif(ve) non salarié(e)
Type de parcours
Mixte
Parcours de formation personnalisable ?
Oui
Niveau d'entrée requis
Niveau 4 : Baccalauréat (Niveau 4 européen)
Sélection
- Entretien
- Inscription directe ou par un conseiller en insertion professionnelle
Accessible en contrat de professionnalisation ?
Non
Modalités d'enseignement (contacter l'organisme)
Sans objet
Validation de la formation
- Attestation de fin de formation
Programme
La formation est organisée en plusieurs séquences progressives permettant d’acquérir une maîtrise opérationnelle de la sonorisation live, de la préparation technique à la mise en situation professionnelle.
1. Optimisation du mixage en situation live
Comprendre les différences entre mix studio et mix live, organiser le gain staging, construire une balance cohérente, gérer les priorités du mix et adapter les choix sonores en temps réel.
2. Égalisation corrective et musicale
Identifier les zones fréquentielles problématiques, utiliser les égaliseurs paramétriques, graphiques ou dynamiques, corriger les sources principales et construire un équilibre spectral adapté à la scène.
3. Traitement dynamique
Utiliser les gates, compresseurs, limiteurs et traitements de transitoires. Régler les traitements dynamiques sur voix, batterie, basse et sources principales, en fonction du style musical et des contraintes de plateau.
4. Microphones : choix et placement
Choisir les microphones selon les sources sonores, comprendre les directivités, gérer l’effet de proximité, placer les micros sur batterie, voix, guitares, basse, percussions et instruments acoustiques. Utiliser les DI et les systèmes HF.
5. Chaîne audio et matériel de régie
Comprendre l’architecture d’une console analogique ou numérique, organiser le routage, les auxiliaires, groupes, matrices, inserts et scènes. Diagnostiquer les problèmes dans la chaîne du signal.
6. Lecture critique d’un système de diffusion
Analyser un système de diffusion, comprendre les notions de directivité, SPL, subwoofers, delays, DSP, amplification et mesure acoustique. Choisir un système adapté à une salle, une scène ou un événement.
7. Préparation d’une régie son
Lire un rider technique, préparer une fiche technique, une patch-list, un plan de scène, une checklist opérationnelle et organiser les étapes d’installation, soundcheck, balance, concert et démontage.
8. Adaptation du mix selon les styles musicaux
Adapter le mixage à différents contextes : rock, jazz, musiques du monde, classique amplifié, électro, petite scène, plein air, plateau multi-artistes ou changement rapide.
9. Études de cas et mises en situation professionnelles
Analyser des situations réelles, préparer un dossier de cas, conduire une mise en situation complète : installation, soundcheck, mix façade, gestion des retours, résolution d’un incident technique et débriefing critique.
10. Stage ou observation en contexte professionnel réel
Observer ou assister une équipe technique lors d’un événement professionnel : concert, résidence, festival ou prestation live. Produire un rapport de stage et analyser les apprentissages techniques et professionnels.
La formation alterne apports théoriques, classes virtuelles, travaux dirigés, exercices pratiques sur matériel, études de cas, mises en situation et évaluation finale devant jury. Le programme couvre notamment le mixage live, l’égalisation, la dynamique, la microphonie, le routage, les systèmes de diffusion, la préparation de régie, la communication technique et la posture professionnelle.
Suite de parcours possible
À l’issue de la formation, le participant pourra poursuivre son parcours professionnel vers des missions de sonorisation live, de régie son, d’assistanat technique, de régie plateau ou de préparation de dispositifs audio pour le spectacle vivant, les concerts, les festivals, les résidences artistiques et les événements culturels.
La formation constitue une étape de professionnalisation vers des fonctions telles que :
sonorisateur live, assistant son, régisseur son, technicien plateau
| Numéro Carif | Dates de formation | Ville | Organisme de formation | Info | |||||||
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| 00701339Publiée le 18/05/2026 | du 01/05/2026 au 31/12/2027 Entrée / sortie permanente | Monteton (47) | DIGIMONDE |
 
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: ouverture de la formation à la candidature à venir
: ouvert à la candidature
: fermé à la candidature (date limite d'inscription dépassée et/ou plafond des candidatures autorisées atteint)
: formation terminée
