Le jeu du jeu

Validation de la formation

• Attestation de fin de formation

Programme

Semaine 1 : sentir le jeu
Le stage débutera dans par une mise en corps des joueuses et joueurs pendant laquelle iels seront invité·e·s à prendre conscience des mouvements du dedans et de ce qui les anime. Les mécaniques fondamentales du corps seront abordées par des ateliers inspirés du Body mind centering et de buto et des outils d’expression seront présentés et travaillés (outils de corps, de voix et de mots).Les joueuses et les joueurs fermeront le quatrième mur et s’affranchiront du regard du public afin d’explorer les moteurs de leur(s) jeu(x). Libérés de l’enjeu de la représentation, iels pourront faire leurs gammes

Semaine 2 : voir le jeu
En abordant les mécaniques du duo, la focale se déplacera des jouer.euse·s vers le jeu. Le déroulement d’une phrase de jeu sera précisé (observation des impulsions et envies, prise de décision, action, résonance, retour au présent). Les consciences seront invitées à partir de l’espace intérieur pour aller vers la reconnaissance de l’espace du plateau. Nous musclerons aussi les niveaux de jeu (mineur/majeur, soutien/contre-point...).
Les instances qui créent le jeu seront clairement identifiées (joueur/joueuse, clown.e, metteur.e en scène, interprète…), et des grilles d’observation du déploiement du jeu seront présentées.

Semaine 3 : jouer
Par le travail du bouffon seront abordées les questions du drôle et du rire, de la transgression, et du propos. Les fondamentaux de la commedia dell’arte seront transmis, ce qui nous amènera à conscientiser différents registres et couches de jeu es/contre-masques/bas-les-masques). Nous éclairerons aussi les mécaniques du trio (blanc-auguste-contre-pitre, maitre-serviteur-trickster, bourreau-victime-sauveur…) et du choeur, ainsi que le rapport au public. Le stage se concluera par une synthèse de toutes les notions abordées.

Suite de parcours possible

Sans objet