Formation au Storyboard

Validation de la formation

• Attestation de fin de formation

Programme

Semaine 01 : Découvrir et analyser un script, définir le style du board. Gérer un board et son rythme. Gérer les différentes caméras et effets spéciaux.
Jour 1
• Faire connaissance :
• Discuter des enjeux du story-board.
• Connaître les différentes articulations du story-board, manipulation du rythme et dans quels formats.
Jour 2
• Apprendre à lire le script.
• Créer un schéma rythmique des faiblesses et moments forts du script.
Jour 3
• Exécuter des compositions de décors et personnages en action,
Créer plusieurs petites scènes différentes, actions, dramatiques, etc.
• Atelier film dramatiques, thriller, comédie, etc : Étudier les mises en scènes spécifiques aux réalisateurs.
Jour 4
Les sensations :
• Prendre une référence visuelle.
• Débattre des idées de chacun.
• Étudier un script imposé, puis le restituer sur papier.
Jour 5
• Choisir une introduction au film, doit-on tout dévoiler du premier coup ?
• Remédier au phénomène de la page blanche.
• Se lancer.
Semaine 02 : Créer des backgrounds, Multiplans, Anamorphoses et compositions spécifiques au storyboard.
Jour 1
• Atelier de décors.
• Étudier les théories sur les décors de story-boards expliquant les enjeux et contraintes techniques.
Jour 2
• Exercices du supplice de la boîte
Jour 3
• Dessin décor extérieur
Jour 4
• Décors imposé
Jour 5
• Décors en anamorphoses

Semaine 03 : Création des personnages, actings et chorégraphies spécifiques au storyboard.
Restituer les actings de personnages, les expressions corporelles, les dynamiques, les figurants et les dessiner dans leurs décors et leurs perspectives.
Jour 1
• Pratiquer un rough adapté en ligne dynamiques et expressifs.
Jour 2
• Le supplice de la boîte
Jour 3
• L’acting
• L’expression corporelle
Jour 4
• L’acting dans décors imposés
Jour 5
• La mise en situation réelle sur décors à composer à l’aide d’un script imposé.

Semaine 04 : Règles de la chorégraphie et application sur rough (prédécoupage)
Jour 1
• Étudier un script nécessitant une chorégraphie avec plusieurs personnages. (jeu)
• définir le rôle de chaque protagoniste et organisation de leurs positions géographique dans le temps avec interactions entre eux et dans le temps.
Jour 2
• Étudier les différentes techniques à la réalisation d’une chorégraphie
• Pratiquer une chorégraphie avec 4 personnages.
Jour 3
• Restituer la gravité sur un sujet choisi.
• Restituer l’inertie sur un sujet choisi.
Jour 4
Exercer une chorégraphie olfactive.
Exercer le sensitif.
Jour 5
• Exercer une chorégraphie sur véhicules.
Semaine 05 : Concevoir un board, détecter les effets pervers des faux raccords, persistance rétinienne, aborder le montage avec bruitage, voix, musique.
Jour 1
• Choisir une introduction au film, comment débuter, quels choix de caméras prendre.
• Attirer le spectateur et le posséder sans qu’il zappe.
Jour 2
Les sensations :
• Utiliser des références, visuelles, sonore, ambiances, jusqu’à l’olfactif.
• Débattre des idées de chacun et partager nos sensations sur l’image.
• Étudier un script imposé
Jour 3
Matin : enchaîner les axes de vues :
• Aborder les règles des axes de caméras de plans entre eux de raccords dans l’axe ou sans raccord dans l’axe suivant exigence d’un réalisateur,
• Étudier les règles des 30°-60° et 180°, champs et contre champs, raccords de positions et d’éclairages.
Jour 4
Les différentes technicités de caméras et mouvements de caméras :
Cours théoriques des différentes caméras et mouvements de caméras avec exemples sur Story-boards.
• Étudier les effets sur l’œil du spectateur, illusions d’optique et effets néfastes de la vitesse sur une caméra, persistance rétinienne, comment y remédier.
• Étudier les caméras virtuelles (3D) et expliquer les contraintes des caméras réelles lorsque l’on fait un mix tournage réel vers animation.
Jour 5
Repérer les faux raccords et problèmes d’enchaînements sur des exemples au tableau.
Réparer et éviter les effets néfastes des faux raccords.
Paramétrer des exportations PDF, PSD, Quick time, edit list.
Bilan.

Suite de parcours possible

Conseil et suivi personnalisé de chaque apprenant afin de l’aider à préparer ses futures candidatures à un poste de storyboarder.
Éventuellement l’élaboration d’une formation ultérieure connexe aux métiers de storyboarder impliquant l’apprentissage de pratiques très spécifiques.